WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 7 |

«ВОСТОК И ЗАПАД: ИСТОРИЯ, ОБЩЕСТВО, КУЛЬТУРА Сборник научных материалов II Международной заочной научно-практической конференции 15 ноября 2013 года КРАСНОЯРСК II Международная заочная ...»

-- [ Страница 2 ] --

Современный этап общественного развития характеризуется, с одной стороны, интенсивностью технологического прогресса, а с другой – наличием острых социальнокультурных противоречий. В связи с этим активизируется процесс поиска универсальных подходов, гарантирующих социальную стабильность и безопасность. Острота проблем, встающих перед современным человеком, обусловила пристальное внимание к художественному образованию, возможности которого обеспечивают формирование человека творческого, способного противостоять вызовам времени, адаптироваться к постоянно изменяющимся условиям жизнедеятельности, самостоятельно задавать параметры собственного существования.



Последние десятилетия характеризуются наличием значительных изменений в системах художественного образования государств-участников СНГ, вызванных в первую очередь необходимостью адаптации национальных образовательных систем к новым социальноэкономическим условиям. Достаточно острой для стран СНГ также является проблема повышения качества и конкурентоспособности образования, в том числе художественного. Всё вышеизложенное обусловило необходимость осуществления в 2009-2010 годах первого этапа проекта ЮНЕСКО/МФГС «Художественное образование в странах СНГ: развитие творческого потенциала в XXI веке», целью которого являлось развитие художественного образования в государствах – участниках СНГ с учётом региональных особенностей и международного опыта [1, с. 4].

Принимая во внимание достигнутые результаты, ЮНЕСКО и МФГС вынесли решение о продлении сроков реализации проекта на 2011-2014 гг. В ходе проведения запланированных региональных и международных встреч с участием экспертов из стран СНГ получают дальнейшее развитие международные контакты, особое внимание уделяется вопросам сохранения культурного наследия, созданию и распространению культурных ценностей.

Освещаются вопросы эстетического воспитания и художественного образования, даётся характеристика учреждений и организаций, осуществляющих образовательную деятельность в данном направлении [1, с. 5].

В настоящее время в государствах-участниках СНГ художественное образование носит системный характер. Каждый из уровней системы автономен, имеет свои задачи, собственные образовательные программы, а также развитую сеть учреждений и образовательных организаций. В системах художественного образования государств-участников СНГ можно выделить основное образование и дополнительное образование. Кроме этого, в них выделяются подсистемы общего и профессионального образования. Общее художественное образование охватывает уровни дошкольного, общего среднего образования. Оно осуществляется на основе подхода «образование через искусство» [1, с. 12].

Модернизация образования в Беларуси – сложный, противоречивый процесс, сопровождающийся существенными изменениями в сложившейся системе координат и критериев оценки явлений культуры, искусства и образования. Ведущей тенденцией этого процесса становится признание приоритета гуманистической парадигмы, а также стремление к массовости образовательных услуг. Современная система образования в Республике Беларусь направлена на формирование высокообразованной, интеллектуально развитой личности с целостным представлением картины мира, с пониманием глубины связей явлений и процессов, представляющих данную картину [2, с. 68].

На современном этапе одно из ведущих мест в сфере художественного образования занимает музыкальное воспитание. Дошкольный уровень музыкального образования предII Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

ставлен практически во всех законодательных актах, регулирующих государственную политику в сфере образования. В Республике Беларусь этот уровень определяется как дошкольное образование. Образование в дошкольных учреждениях в странах СНГ осуществляется на основе государственных стандартов и программ. В частности, в Республике Беларусь действует образовательный стандарт дошкольного образования, в содержании которого представлены образовательные области, содержательные линии, направленные на эстетическое и творческое развитие ребёнка, а именно – образовательная область «Искусство», основанная на принципе комплексного воздействия искусства и предусматривающая обучение музыке, рисованию, конструированию, литературе.

В соответствии с законодательными актами стран СНГ музыкальное воспитание в нашей стране в дошкольный период может осуществляться и в семье. Значимая роль семьи в решении вопросов воспитания детей дошкольного возраста зафиксирована в ряде законодательных актов стран СНГ. Семейное музыкальное воспитание является одним из наиболее эффективных способов приобщения подрастающего поколения к художественной культуре [1, с. 14].





В последнее десятилетие на разных уровнях музыкального воспитания активно внедряется междисциплинарный подход, появляются новые модели образования, выстроенные на интегративных основаниях. Изменение общественных отношений, совершенствование информационных технологий, многофункциональность труда – всё это предъявляет к ребёнку многоаспектные требования, ориентированные на полифункциональность его знаний, умений, способов умственных действий, умение применять и совершенствовать их в новых жизненных ситуациях [4].

Уровень, соответствующий общему среднему образованию, в Республике Беларусь имеет трёхступенчатую структуру. Начальным образованием называется І ступень общего среднего образования; ІІ ступень общего среднего образования называется «базовое образование» (5-9 классы); завершающая ступень общего среднего образования именуется как «общее среднее образование» (10-11 классы). К сожалению, на данном этапе музыкальное воспитание практически не осуществляется. В Беларуси сложилась и усиливается тенденция размежевания общего (обязательного) и специального (профессионального) музыкального образования. Современная белорусская школа ищет новые личностноориентированные подходы к образованию, стремясь совместить их с образовательными стандартами, существующими предметными программами. Этот процесс почти не касается музыкального образования. В связи с переходом общеобразовательной школы на одиннадцатилетний срок обучения и переводом учебного предмета «Музыка» в разряд факультативов, значительная часть школьников, не посещающих ДМШ, фактически не получает систематического музыкального образования и по сути лишена возможности и перспективы активного общения и потребления музыкального искусства [3, с. 5].

Между тем в образовательных системах западных стран всерьёз проводят реформу музыкального воспитания в школах, поскольку новые достижения психологии и педагогики доказали важную роль музыкальных уроков не только в эстетическом, но и в интеллектуальном развитии детей. В результате таких изменений всё большее внимание уделяется активным формам работы детей на музыкальных занятиях [5].

В мировой педагогической практике существует несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Среди них следует отметить систему элементарного музыкального воспитания известного немецкого композитора и педагога К. Орфа, метод раннего музыкального воспитания С. Судзуки, систему З. Кодаи, Д. Кабалевского и других. Основная сфера приложения этих систем – общеобразовательная школа, хотя возможны и иные варианты их использования.

Следует отметить основные положения вышеназванных педагогических систем, которые разделяют все их авторы:

Обучать музыке всех детей, не оказывая предпочтения тем или иным детям в связи с их большей или меньшей музыкальной одарённостью.

Начинать музыкальное воспитание как можно раньше.

Проводить обучение в игровой форме.

__________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура Таким образом, происходящий на наших глазах процесс реформирования общественной жизни затронул, в частности, систему музыкального образования, в рамках которой, наряду с традиционными типами учебных заведений и широко распространенными методическими приемами, все большую роль приобретают альтернативные формы обучения. В современном мире, в сложных реалиях XXI столетия музыкальное художественное образование должно быть не неким дополнением к процессу обучения и воспитания человека, а атрибутом его образования в широком значении. Музыка призвана сыграть в реализации этой задачи ведущую роль. Но для этого мы должны прийти к пониманию места и значения музыки (а также и других искусств) в образовании человека [3, с. 12].

Литература

1. Художественное образование в странах СНГ: развитие творческого потенциала в XXI веке:

аналитический обзор / Бюро ЮНЕСКО в Москве; Научно-методическое учреждение «Национальный институт образования» Министерства образования Республики Беларусь. – Минск, 2012. – 67 с.

2. Ченина, Е.Г. Отделение интегрированного обучения в современной школе искусств (из опыта работы Лесновской ДШИ «Парус») / Е.Г. Ченина // Современная музыкальная педагогика: традиции и инновации: материалы зонального методического семинара 12 октября 2011 г. р.п. Лесной, Рязанской области / редактор Т.И. Боронина. – Рязань: ДЮЦХТ, 2011. – С. 66-68.

3. Яконюк, В.Л. Музыка и образование в реалиях XXI столетия: традиции и инновации / В.Л. Яконюк // Актуальные проблемы мировой художественной культуры: материалы Международной научной конференции, посвящённой памяти профессора У.Д. Розенфельда (Гродно, 25-26 марта 2010 г.): в 2-х частях / [редколлегия А.П. Богустов (ответственный редактор) и др.]. – Ч. 1. – Гродно:

ГрГУ, 2011. – С. 3-12.

Интернет-ресурсы

4. Интегративный подход в обучении на уроках музыки и МХК [Электронный ресурс] // NSPORTAL.Ru: [сайт учителя музыки и МХК]. – Режим доступа: http://nsportal.ru/sankova-svetlanaaleksandrovna. – Дата доступа: 1.11.2013.

5. Система комплексной музыкальной деятельности К. Орфа [Электронный ресурс] //

ALLBEST.Ru: [сайт рефератов, курсовых и дипломных работ]. – Режим доступа:

http://revolution.allbest.ru/pedagogics/00281228_0.html. – Дата доступа: 1.11.2013.

–  –  –

Последние десятилетия прошлого века характеризуются интенсивным развитием интеграционных процессов в общественной жизни, что объясняется, прежде всего, глобализацией – стремлением общества к системному, целостному объединению, с одной стороны, и сложившимся веками своеобразием отдельных народов и стран в процессе их исторического развития, с другой стороны.

Комплексное решение задач общественного развития требует системных и интегрированных исследований в науке, которая призвана разрешить противоречие между необходимостью глобального и всестороннего развития общества и ограниченными возможностями отдельных его частей.

Сегодня становится очевидным, что знаний в какой-то одной области уже недостаточно, примером служит то, что большинство открытий нашего времени делается на стыке двух, трёх наук.

На современном этапе интеграция как явление настойчиво вступает в школьную жизнь. Учёные-педагоги – Г.И. Ибрагимов, Ю.М. Колягин, Р.М. Суссалов, Ю.С. Тюнников, Н.К.

Чапаев, П.И. Яковлев и др. – в своих исследованиях особое внимание уделяют вопросу проявления интеграции знаний в процессе обучения школьников. Они отмечают, что в процессе II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

обучения создаются возможности для проявления интеграционных подходов в знаниях школьников при установлении изучаемого материала с известным, то есть с их знаниями.

Здесь проявляют себя начальные ступени интеграции знаний, управление которыми может обеспечить сознательное и прочное усвоение материала.

Необходимость проведения связи изучаемого учебного материала и известного школьникам – основное требование обучения. В этом учёные видят широкие возможности, обеспечивающие активную познавательную деятельность учащихся, сознательное и прочное усвоение учебного материала. Однако учителя-предметники, признавая роль и значение интеграции знания и изучаемого материала, отмечают, что проблеме интеграции в педагогическом процессе уделяется недостаточное внимание. Трудности исходят из противоречия между интеграцией знаний, с одной стороны, и усвоением их, с другой, когда связь между знаниями есть, а усвоения не происходит, в силу неотрегулирования рычагов интеграционной деятельности.

Поскольку интеграция приобретённых и приобретаемых знаний может обеспечить продуктивную практическую деятельность школьнику, так как опирается прежде всего на то, чем он располагает, и преследует его развитие, то рассматриваемая проблема в условиях гуманизации учебного процесса становится особенно актуальной..

В науке под интеграцией понимается процесс упорядоченного (синхронизированного) объединения в целое каких-либо частей, состояние связанности отдельных частей системы в целое, то есть результат объединения.

В литературе и практике разговорной речи часто допускается понимание интеграции только как взаимосвязь между рассматриваемыми явлениями.

Автор рассматривает интеграцию как процесс взаимопроникновения знаний, умений, навыков в ходе объединения их в органически целостную систему творческого пространства школы искусств.

Ребёнок – результат творения природы – является выражением совокупности природных явлений. Следовательно, ребёнок по своей природе интегрален. В нём выражена определённая цельная личность, которая отражает сложное взаимопроникновение неисчислимого множества различных природных явлений, взаимообогащающих друг друга. Интегрированные компоненты природы, собранные в ребёнке, нацелены на то, чтобы получать знания, адекватные своим природным составляющим. Знания эти выражают определённое целое, которое является органичной единой системой, как и сам человек.

Сложную интеграцию представляет собой процесс усвоения знаний ребёнком. Она выступает на ступени восприятия изучаемых явлений, фактов, событий, «ибо восприятие уже есть интеграция – процесс, происходящий в мозге, когда воспринимаемый объект, воздействуя, оказывается связанным с другими раздражителями и следами прежних раздражителей» [8, с. 42]. Происходит интеграция вводимой информации в имеющиеся знания. Полученный результат – синтез знаний – даёт возможность лучше познать как ранее усвоенный материал, так и вновь воспринимаемый. Интеграция знаний имеет объективную основу в единстве материального мира, всеобщей связи явлений и процессов, происходящих в природе и самом человеке. Разработкой методов и форм, в результате которых данное единое знание можно донести до учащегося, занимаются сегодня учёные и педагоги-практики.

Уже известно множество концептуальных идей реформирования школьного образования, в которых выражается понимание роли культуры, искусства как духовного источника и способа развития целостного мировосприятия и целостного мышления ребёнка. А это категории, имеющие отношение к мировоззрению. «Кризис современной педагогической науки есть лишь отголосок мировоззренческого характера – утраты целостности, для которой характерно ощущение живой связи всего со всем, мышления не отражающего, но проникающего» [9, с. 4].

Данные качества присущи искусству и художественно-образным методам познания, которые вытекают из эмоционально-образной природы искусства и опираются преимущественно на синтез.

__________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура Постоянная апелляция к разуму и недогрузка эмоционально-образной сферы притупляют остроту чувственного восприятия, интуицию, деформируют природный опыт ребёнка, что приводит к угасанию творческих способностей. Сами же знания формально-логического происхождения представляют собой сухие правила, определения, схемы, понятия, лишённые эмоциональной окраски и личностной значимости учащегося. Целостное мышление несёт в себе спасительное духовное здоровье, проникнутое родственным отношением к миру. Не случайно «исцеление» происходит от слова «целый» [3, с. 216].

Терминологическое деление на мышление научное и художественное условно. Мышление одно и нерасторжимо как сама личность. Оно может проявляться на языке красок и линий, в ткани слов, в движении музыкальных звуков, интонаций, в потоке зримых образов, но не сводится к своему материалу. Его основа – совокупность всех существенных сил человека, его предмет – жизнь в её целостности, всеохватности, конкретности и смысловой обобщённости.

В современной науке выделяется два уровня интеграции: внутрипредметная, когда отдельный предмет преподаётся на интегрированной основе, и межпредметная интеграция как новая дидактическая система со своими принципами и методами, с более высоким уровнем сложности, который не может быть осуществлён на уровне предмета.

Дальнейшее развитие этого направления будет формировать качественно новую систему интегрированного образовательного пространства школы, не противоречащую предметной стороне системы обучения, а, наоборот, надстраивающуюся над ней и сохраняющую её в качестве своего основания.

Таким образом, интеграция, специфически формируя образовательные модели, позволяет способами обобщений, анализа, синтеза, индукции, дедукции, привлекать к исследовательскому, творческому подходу в обучении, развивать интеллект, ассоциативное мышление, помогает раскрывать видение целого, создаёт оптимальные условия для развития общих способностей высокого порядка и специальных способностей, в частности – музыкальных.

Литература

1. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников. – Луганск, 1990. – 68 с.

2. Выготский, Л.С. Психология искусства. – Ростов на Дону: Феникс, 1998. – 480 с.

3. Медушевский, В. Интонационная форма музыки: Сб. статей / Сост. О.А. Апраксина. – М., 1993.

– 268 с.

4. Мелик-Пашаева, А.А., Новлянская, З.И. Концепция и проект программы общего художественного развития школьников первого года обучения / Искусство в школе. – 1994. – № 2.

5. Назайкинский, Е. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки. – М.. 1980. – С. 91-111.

6. Радари, Д. Грамматика фантазии. – М., 1978.

7. Суслова, Г.П. Модель культурной школы. / Школьные технологии. – 2001. – № 5, – С. 139-146.

8. Теплов, Б.М. Избранные труды: в 2-х т. – Т. 1.– М.: Педагогика, 1985. – 328 с.

9. Шишляшникова, М. Проблема целостности в педагогики искусства / Искусство в школе. – 1999. – № 4.

II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

__________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура

ПРОБЛЕМЫ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ВОСТОКА И ЗАПАДА

II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

КОНФИГУРАЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА

–  –  –

Музыкальный текст – произведение музыкального процесса, обладающее завершённостью, объективизированное в виде письменного документа, состоящее из названия (жанровое определение, программность) и ряда музыкальных фраз и мотивов, объединённых разными типами музыкальной, логической, стилистической связи, имеющее определённую жанровую специфику. Если название указывает на жанровую принадлежность, либо программность, то темы, предложения, периоды, последовательно прорастая, образуют разновидность музыкальной формы. Всё музыкальное полотно, объединённое также и логическим последовательным развитием, соответствует какому-либо музыкальному стилю.

Любой текст является суммарным объектом-информатором. В таковой информации изучается культурно-исторический контекст эпохи, определённое направление, жанровая специфика, тематика, композиция, передающая определённую мысль. Музыкальное произведение – индивидуальная композиция, где посредством соединения частей-материалов текст представляет единое художественное целое. Музыкальный текст, как и тексты других наук, имеет свою специфическую знаковую систему, действующую только в рамках музыкального вида искусства.

В далёком прошлом литература и музыка составляли единое целое. С развитием культуры произошёл процесс расчленения. Но связь между литературой и музыкой осталась неразрывной. В связи с этим, разработка некоторых конфигурационных особенностей музыкального текста в данной статье была осуществлена с опорой на работы Лукина В.А, Лотмана Ю.М. и других исследователей, но только в области художественного, литературного текстов.

1. Основополагающей архитектоникой музыкального текста является связанность и цельность, структурное единство содержания, формы и средств выражения.

2. Смысловая цельность текста выражается в следующих признаках текста:

а) музыкальный текст – это авторское музыкальное высказывание, образующее композиционное полотно на определённую жанровую, стилистическую, программную тематику;

б) в тексте реализуется замысел композитора, его основная мысль;

в) правильно выстроенный, оформленный по смыслу и форме, музыкальный текст обычно имеет экспозиционный, разработочный, кульминационный, репризный разделы;

г) в музыкальном тексте материал должен быть логически когерентен.

3. Смысловым ядром любого музыкального композиционного текста является тема.

В ней закладывается основная информативная сущность, влияющая на всё музыкальное построение. «Да, первая фраза имеет решающее значение. Она определяет... звучание всего произведения в целом. Если этот изначальный звук не удаётся взять правильно, то неизбежно или запутаешься и отложишь начатое, или просто отбросишь начатое, как негодное…» [1, с. 375]. Ведущая тема распадается на ряд составляющих подтем; подтемы членятся на более дробные мелкие составные части.

4. Акмеология семантического положения текстовой композиции в наслаждении при восприятии, радость духовного обогащения, восхищения ценностями, в том числе богатством творческих сил и особеностей создателя, а также раскрытию и развитию творческих способностей во всех жанровых и стилистических направлениях. Здесь также выявляется вера в себя и в безграничные возможности человека.

__________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура

5. Прагматически сильной стороной текста музыкального полотна является «узнаваемость» – ассоциативный потенциал, что несёт собирательную информацию, например о музыкальном языке, стиле написания, оркестровке, из чего «вырисовывается портрет» создателя. Здесь может идти речь также и о динамике, орнаментике, особенности строения формы, национальной принадлежности.

6. Как известно, текст может быть чётко и точно выписанный, а может быть лишь только с указательными наличиями: первые – это опусы с точным указом как мелоса, так и сопровождения; вторые – те, где лишь указывается начало темы или гармоническое сопровождение в виде буквенного обозначения. И если для первого вида исполнитель должен обладать совокупностью технических, физических, психологических и других способностей, то во втором виде он должен быть и прекрасным сочинителем-импровизатором.

7. Реализация авторского письменно-зафиксированного текста при исполнении на культурном, психологическом, душевном, воспитательном воздействии на окружающих в большей мере зависит и от интерпретации. Важную роль в интерпретации играет психология музыкальных способностей исполнителя. Немаловажная роль интерпретатора заключается в процессе музыкального смыслообразования композиционного текста. В данном преобразовании происходит смещение акцента с отражающей, воспроизводящей, то есть собственно-семантической, авторской доминанты на раскрывающую, истолковывающую, то есть интерпретирующую, порождающую.

8. В конфигурация соотношений автора и исполнителя музыкальный текст доминирует на нескольких аспектах: продуктивный – процесс создания; трансляционный – процесс исполнения; адаптационный – процесс восприятия; временной – процесс популяризации, востребованности.

9. Язык. «Под языком мы будем понимать всякую коммуникационную систему, пользующуюся знаками, упорядоченными особым образом» [4, с. 20].

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. Музыкальный язык имеет несколько уровней: 1) музыкальный язык эпохи; 2) музыкальный язык всего творчества композитора; 3) музыкальный язык конкретного произведения.

«...язык можно сравнивать с хорошо настроенным музыкальным инструментом. На нём можно играть сложнейшие мелодии, но для настройки этого инструмента нужен мастер.

Расстроенный язык можно сравнивать с расстроенным инструментом: он может быть не обработанным в стилистическом плане....обработанный язык со своей стилистической вершиной существует как великолепный музыкальный инструмент, который можно использовать для передачи тончайших нюансов мысли, движения чувств, отношений между людьми...» (Л.В. Щерба, академик, специалист по общему языкознанию) [3].

10. Полистилистика в музыкальных текстах: а) каждому стилю, выражающему психоидеологию того или иного временного периода, соответствует свой тип композиции; б) в пределах одного музыкального жанра могут сочетаться черты различных стилей; в) в стилистически многоликих композициях музыкальный материал сильно варьируется, сохраняя в то же время основные признаки жанровой принадлежности.

11. Эпиграфы в музыкальных произведениях фиксируются, как и в любых других текстах, между названием данного (жанрового определения или программного наименования) и непосредственно текстом. Эпиграф, как и программность, представляет собой авторский знак, дающий образный, смысловой ориентир интерпретатору для более точного транслирования и раскрытия замысла создателя. Эпиграф в большинстве случаев представляется цитатой из какого-либо текста, либо это авторское выражение.

12. Цитатность в музыкальном тексте. Всякий текст содержит в себе эксплицитные и имплицитные цитаты. Композиторская деятельность опирается на опыт и знания, сформировавшиеся в музыкальной текстовой среде до неё. В музыкальной сфере интертекстуальность заключена в наличии текста одного произведения элементов других текстов.

«… текст образуется из анонимных, неуловимых и вместе с тем уже читанных цитат…» [1, с.

418].

Можно предложить следующую классификацию типов и способов цитирования:

II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

а) цитирование целостного текстового музыкального материала; б) цитирование тексто-музыкального фрагмента или элемента; в)цитата формы и др.

13. Палиндром (от греч палин – «назад, снова», дром – «бег») в музыке. В музыке произведение играют «как обычно», но после того, как оно заканчивается, ноты переворачивают и произведение играют заново, причём музыка не изменяется. Интерпретаций может быть сколько угодно и неизвестно, что является верхом, а что низом. В качестве примеров таких палиндромов можно привести произведения «Застольная мелодия для двоих»

В.А. Моцарта и И. Мошелеса «Путь Мира».

14. Анаграммирование. «Анаграмма – это способ формально-семантической организации текста, при котором повторы звуков и слогов (букв и их комбинаций) воспроизводят центральное в смысловом отношении слово данного текста [8, с. 32-53].

Анаграммы свойственны не только поэтическому и прозаическому видам текстов. Их потенциал прекрасно может быть задействован и «ужиться» в музыкальных текстах. Примером могут послужить творческие инновации музыкальной деятельности азербайджанского композитора Фараджа Караева. В сюите для струнного квартета «In memoriam...» памяти Альбана Берга (1984) анаграмма имени Берга (А В А В Е G), являясь скрытой программой цикла, в буквальном смысле строит форму, воплощая оригинальную конструктивную концепцию, от первой и шестой части буквы зашифрованного имени последовательно суммируются, в итоге складываясь в целостную музыкальную тему – cantusfirmusфинала...

Литература

1. Барт, Р. От произведения к тексту // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. – М., 1989.

2. Бунин, И.А. Как я пишу. Собрание сочинений, том 9: Художественная литература, 1967.

3. Журнал «Фома» № 1 (15) 2003. Цитата из интервью Когтевой Е. с доктором филологических наук, профессором, членом Академии Российской словесности Скворцовым Л.И.

4. Лотман, Ю.М. Структура художественного текста //Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998.

5. Лукин, В.А. Художественный текст. – М., Ось-89, 1999.

6. Толковый переводоведческий словарь 3-е издание, переработанное. М: Флинта: Наука, Л.Л. Нелюбин, 2003.

7. Фатеева, Н.А. Контрапункт интертекстуальности, или интертекст в мире текстов. – М., Агар, 2000.

8. Ямпольский, М.Б. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. – Об интертекстуальном понимании анаграммы. М: Культура, 1993.

–  –  –

Аккордеон для китайского музыкального искусства сравнительно молодой инструмент.

С момента начала его распространения в Китае прошло не более века. Немаловажную роль в становлении и развитии инструмента сыграли русско-китайские культурные взаимодействия. Предположительно, аккордеон был завезён в Китай именно из России, и в дальнейшей его интеграции в китайскую музыкальную культуру роль России также была немаловажной.

Развитие аккордеонного искусства в Китае обычно принято подразделять на пять этапов: до 1949 года – эпоха становления, около 1949-1966 – развитие исполнительства после основания Народной республики Китай, 1966-1976 – время Культурной революции, 1976период подъёма исполнительства и интенсивное развитие музыки для аккордеона, с 2000 года – тенденции Нового времени. Наиболее тесные связи китайской и русской культур __________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура наблюдаются на первом этапе – это время, когда стали зарождаться традиции, характерные для китайского исполнительского искусства. Поэтому автор считает важным сосредоточиться на периоде до 1949 года, также принимая во внимание тот факт, что в российской музыковедческой литературе сведения по рассматриваемой проблеме практически отсутствуют.

Точно время, когда аккордеон появился в Китае, трудно обозначить. Но существует несколько исторических версий. Согласно одной из них, в конце династии Цин (около 1900-х годов) в Китае люди начали активно осваивать аккордеон1, преследуя цели как развлечения, так и заработка [1, с. 6]. Этому есть документальное подтверждение, зафиксированное в воспоминаниях Ли Шичжао: «В деревне Ляочэна Шаньдуна проводился “ще юи щи”2 для демонстрации инструментов,... продавцы играли на аккордеонах» [2, с. 53].

Другая версия появления аккордеона в Китае связана с русскими влияниями. Согласно ей, первые аккордеоны в Китае зафиксированы около 1930 года. Существуют свидетельства, что во время Второй мировой войны китайские военные музыканты, находившиеся у границы северо-восточного района Китая с Советским Союзом, который в тот период подвергался мятежным волнениям, перенимали опыт у русских музыкантов. Именно этот район стал областью, где началось соприкосновение китайской культуры с русской музыкой и инструментами, широко используемыми в России, в частности и с аккордеоном.

Распространение и бытование аккордеона зависело от географического положения того или иного города. Исполнительство на аккордеоне наиболее широкое распространение получило в Шанхае и Харбине.

Особенно интенсивно аккордеон развивался в Шанхае. Согласно архивным источникам, в 1930-х годах именно здесь состоялось первое выступление русского оркестра, имеющего в своём составе аккордеоны. В программе его выступления были представлены и переложения русских народных песен, и китайская традиционная музыка.

В 1930-е годы в Шанхае создавались специальные общества – клубы любителей губной гармоники, в частности: Китайский клуб губной гармоники (основатель и руководитель – Ван Цинсюнь) (), Массовый клуб губной гармоники (основатель и руководитель – Ши Жинван) (). По предложениям руководителей в выступлениях коллективов нередко принимали участие аккордеонисты. Аккордеон, как правило, был задействован в качестве аккомпанирующего инструмента – в составе трио и других ансамблей, но нередко был представлен и как солирующий инструмент.

Широкое применение аккордеон получил во время Японо-китайской войны (1937когда его аккомпанирующие и солирующие возможности, его мобильность повлияли на востребованность в концертных программах на местах боевых действий.

В тот же период в музыкальной литературе появились первые упоминания о произведениях для аккордеона, специально созданных китайскими композиторами, и тогда же китайские музыканты начали гастролировать с национальными произведениями за пределами Китая, в том числе и в России.

До 1949 года Харбин, один из центров северо-восточной провинции Китая, являлся не менее значительным центром исполнительства на аккордеоне вследствие его географической близости с Россией. В июле 1925 года здесь была открыта Высшая школа музыки имени А.К. Глазунова3, в которой велось обучение, в том числе по специальности «аккордеон».

В октябре 1927 года в Харбине были открыты музыкальные курсы, где проводился набор студентов по специальности «аккордеон». Они имели своей целью массовое просвещение, приобщение населения к музыкальному искусству. В Харбине возникли музыкальные школы, одни из первых в Китае, а также первые китайские оркестры, имеющие в составе аккордеоны. В частности, одним из первых можно назвать оркестр Ха Шэн ()4.

Результатом востребованности инструмента стало развитие его производства. Изготовлением и ремонтом аккордеонов изначально занимались гильдии ремесленников, а лишь несколько позже массовое производство начали осуществлять специализированные государственные фабрики.

Как видим, культурное взаимодействие России и Китая, обусловленное и политическими, и территориальными факторами, сыграло ключевую роль в дальнейшем распространеII Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

нии аккордеона в Китае. Конечно, это был только первый этап, который заключал в себе множество нерешённых проблем в области образования (кадры, необходимость инструментария), репертуара для аккордеона и пр. Однако именно первые опыты русско-китайских взаимодействий стали эффективной движущей силой для их успешного разрешения в дальнейшем распространении аккордеона в Китае.

–  –  –

В китайской литературе этого периода оба инструмента в переводе на другие языки называются аккордеоном.

2 Ще юи щи () – фестиваль традиционной китайской культуры, целью которого было благодарение Короля Дракона. Историей не зафиксировано, с какого времени фестиваль берёт своё начало, но обычно он проводился ежегодно в течение четырех дней поздней осенью.

3 Глазунов Александр Константинович (1865-1936) – русский композитор, дирижёр, ученик Н.А. Римского-Корсакова.

4 Годы существования оркестра Ха Шэн () – с 1941 по 1945.

ПРЕТВОРЕНИЕ СЮЖЕТНЫХ МОТИВОВ ЯКУТСКОГО ЭПОСА

ОЛОНХО В ФОРТЕПИАННОМ ЦИКЛЕ В. КСЕНОФОНТОВА

«ПЕСНЬ СТЕРХОВ»

–  –  –

Главное место в системе якутского фольклора занимает древний героический эпос Олонхо.1 Его сюжеты, герои, верования саха (якутов), представления о строении Вселенной, состоящей из трёх миров, появление первых людей, организация ими жизненного уклада, героические подвиги, борьба с враждебными духами Нижнего мира и многое другое стало основой якутского профессионального искусства.2 Творчество писателей, поэтов, драматургов, художников, композиторов буквально пронизано связующими нитями с Олонхо. НередВ 2005 году Юнеско объявило Олонхо одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества».Олонхо состоит из ряда поэм, количество стихотворных строк которых достигает 10-15 тысяч. Самые крупные из них исполнялись в течение семи суток сказителями-олонхосутами. Так, известнейшее Олонхо «Ньюргун Боотур Стремительный», ставшее сюжетной основой первой якутской оперы М. Жиркова и Г. Литинского с одноимённым названием, состоит из 36 тысяч стихотворных строк.

2Устройство мироздания, изложенное в Олонхо, состоит из трёх миров: Верхнего, где обитают светлые божества, Среднего, где живут люди, и Нижнего – приюта тёмных враждебных сил, злых духов [1].

28 __________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура ко образы Олонхо переплетаются в их произведениях с другими фольклорными жанрами – сказками, песнями, легендами.

Таким примером слияния Олонхо и народных легенд является фортепианный цикл якутского композитора Владимира Ксенофонтова 3«Песнь Стерхов», созданный в 1992 году.

Стерхи – белые журавли – один из любимейших образов фольклора саха. Существует множество песен, легенд, где эти сказочные птицы, которых очень редко кому удаётся увидеть, являются символом счастья. У якутов существует поверье: тот, кто увидел стерха, будет счастлив. Народы Севера любят и боготворят этих «птиц счастья». О них слагаются стихи и песни, создаются хореографические композиции, музыкально-сценические произведения – балеты и оперы. Часто варьируется сюжет о превратившейся в стерха девушке, потерявшей возлюбленного; существует легенда о двух возлюбленных, которых хотели разлучить, и они бросились со скалы в Индигир-реку, превратившись в белых стерхов с нежными звонкими голосами. Не случайно многие стихи и песни о стерхах очень поэтичны и проникнуты светлой грустью [2].

Но и в Олонхо встречаются стерхи как одни из константных зооморфных персоналий:

являясь посланцами небесных божеств, они оказывают помощь, спасают от гибели героя.

Именно к этому образу – символу надежды, счастья, помощи или вечной и верной любви, сложившемуся в фольклоре саха, обратился композитор, создав программный цикл для фортепиано.

Произведение состоит из трёх частей и каждая имеет название: первая часть – «Песнь Стерхов»; вторая часть – «Борьба Нижнего мира со Средним миром»; третья часть – «Торжество Среднего мира». Уже в этих подзаголовках существует прямая связь с сюжетикой Олонхо (борьба Нижнего мира со Средним, победа людей из Среднего мира над злыми духами, участие стерхов) и с песенно-легендарным фольклором («Песнь Стерхов»). Сквозной сюжет «прочитывается» и в развитии самой музыки – ярко изобразительной, зрительной и живописной.

Первая часть – «Песнь Стерхов» – выступает как пролог к последующему активному действию. В высоком регистре звучит нежная, окрашенная лёгкой грустью мелодия. В первоначальных протяжённых двух звуках, украшенных mordento, форшлагами, далее – трелью, явно ощущается подражание долгим крикам птиц. Вместе с тем данная орнаментика носит не только иллюстративный характер, но исконна для национального песенного стиля саха – дьиэрэтии ырыа (протяжная песня), с типичными для него гортанными призвукамифоршлагами – кылысахами. Словно вытекающая из первых двух звуков крупной длительности, являющихся вершиной-источником, тема постепенно развивается и приобретает более чёткий мелодический рельеф. Зрительность образа полёта птиц, взмаха крыльев дополняется ритмичным повторением плавных фигур сопровождения. Тонкая колористичность, акварельность красок отличают эту картину природы, полную созерцательности, покоя, ощущения пространства.

Во второй части – «Борьба Нижнего мира со Средним миром» – сцена яростной схватки, кинематографически зрительной, яркой. Восходящие из глубоких басов короткие, резкие пассажи чередуются с аналогичными нисходящими, подавляющими их, обрушивающимися из более высокого регистра. Возникает совершенно «наглядная» картина постепенного наступления, сближения сил Нижнего и Среднего миров, переходящая в схватку, которую «иллюстрирует» ритмическое остинато тяжёлых, резких, звучащих на ff аккордов в низком регистре.

Композитор задействует типичные атрибуты, воссоздающие батальную сцену:

тремоло в басу, хроматические восходящие и нисходящие последования, острые диссонирующие гармонии, соответствующие динамические средства – sf, акценты, ff.

3Владимир Васильевич Ксенофонтов – композитор, педагог, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия), член СК России. Родился в 1947 году в Верхневилюйском районе РС (Якутия). Музыкальное образование получил в Якутском музыкальном училище (по классу баяна), в Восточно-Сибирском государственном институте культуры, а затем в Уфимском институте искусств по специальности «композиция» в классе народного артиста СССР, профессора З.Г. Исмагилова (1978 – 1983г.г.). В.В.Ксенофонтов – автор опер, балетов, большого числа произведений в различных вокальных и инструментальных жанрах. Его этнобалет «Бохсуруйуу» («Изгнание злого духа»), удостоен диплома I степени Международного фонда «Дом Дягилева» и юбилейной медали С. Рахманинова.

II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

В момент кульминации происходит резкая смена: появляется вариант темы Стерхов из первой части – более распевной, звучащей на pp на фоне тремоло. Сонорность становится здесь главным выразительным средством. Тема Стерхов внезапным контрастом вновь демонстрирует следование композитора сюжету эпоса, где Стерхи приходят на помощь людям.

Это явствует из последующего «действия», построенного на чередовании аккордов «схватки» и песни Стерхов. Такое сопоставление мелодического материала, регистров, динамики создаёт зрительную, «сценическую» картину.

Основной мотив темы Стерхов становится характеристикой богатырей Среднего мира, но приобретает соответствующее их образу звучание – скандирование в октаву на ff в низком регистре, заканчивающееся устойчивым мотивом «втаптывания». Картина завершается батальной сценой окончательной схватки, озвученной длительным тремоло резких диссонирующих аккордов, грозным мотивом «втаптывания», одновременным потоком нисходящих и восходящих пассажей, движущихся по секундам вверх из глубоких басов до самого высокого регистра рояля и обрывающихся двумя ударами кластеров в басу.

Охват огромного диапазона, грозное и жёсткое звучание, предельная громкость – всё это создаёт картину грандиозной вселенской борьбы, придаёт эпический размах, соответствующий героическому Олонхо, ставшему источником программы произведения.

Финал цикла – третья часть «Торжество Среднего мира» – итог поединка противоборствующих сил. Это торжествующий, полный ликования, осознания своей силы победный танец. Композитор опирается здесь на чёткий остинатный ритм народного массового кругового танца осуохой, претворяющий стиль дэгэрэн ырыа (подвижная, размеренная песня). В движение танца включаются победные возгласы, близкие славильному жанру алгыса со свойственным ему многократным повтором текста и мотива. В Олонхо он обычно представляет славление народом своих вождей, что соответствует программе цикла.

Безостановочному движению танца с его регулярной акцентной ритмикой, остинатностью, «громкоголосому» гимническому славлению, изложенному в мощной аккордовой фактуре, имитирующей хор народа, контрастирует лирический эпизод тихого звучания, построенный на проведении темы Стерхов. Мелодия приобретает здесь несколько иной интонационный облик, отличающийся от первоначального. Она более напевна, протяжённа благодаря вариантному развитию. И вновь её появление ассоциируется с сюжетными эпизодами Олонхо – прощание улетающих Стерхов, помогших людям Среднего мира.

Безудержным вихрем общего танца заканчивается цикл, знаменуя победу реальных людей над злобными чудовищами (Абасы) преисподней, что отражает содержание Олонхо.

Завершается цикл возвращением танцевального ритма и ликующего славления, накладывающегося на остинатные квинты баса.

Таким образом, В. Ксенофонтов в своём сочинении воплотил на сюжетно-тематическом уровне ключевые эпизоды Олонхо: яркое претворение получили образы, персонажи эпоса, события и ситуации. Основная идея – борьба добра и зла, реализованная в противоборстве людей со злыми духами Нижнего мира, также объединяет Олонхо и музыкальное произведение.

Образ Стерхов выступает именно в трактовке, типичной для Олонхо: как посланник Верхнего мира, несущий помощь и спасение людям. При этом композитор обогащает интерпретацию стерхов в эпосе сказочно-легендарными характеристиками – поэтичностью, лиричностью, нежностью и грустью.

Наличие сквозной сюжетно-драматургической линии, конкретных образов позволяет определить цикл как программный. Цельность циклу придают и интонационнотематические связи: во всех трёх частях проходит тема Стерхов, скрепляя весь цикл и придавая ему единство. Этому же способствует создание ярких сонорно-колористических звучаний, которые живописно, изобразительно, приближаясь к иллюстративности, рисуют сюжетные ситуации, раскрывают образы и характеры. Органичность цикла возникает и благодаря опоре композитора на отмеченные в анализе национальные стили и жанры дьиэрэтии, дэгэрэн, славильное пение алгыса, танец осуохой, с присущими им композиционными и ритмо-интонационными особенностями.

__________________________________________________ВОСТОК и ЗАПАД: история, общество, культура В. Ксенофонтову удалось создать яркое концертное произведение, претворившее героический эпос и специфические особенности якутского музыкального фольклора.

–  –  –

В книге «Личный голос композиторов» Эдуард Тоунер Коун написал: «Если музыка является языком, то кто выступает с речью?» На этот вопрос все отвечают единогласно: «Естественно, композитор». Все композиторы, в том числе и современные китайские, стремятся к своему «личному», уникальному языку, подчёркивающему авторскую неповторимость. Однако личностному и единичному в творчестве легко затеряться среди других индивидуальных стилей, будучи впоследствии непризнанным и забытым. Поэтому немалая часть авторов выбирает основанием для творчества традиционное русло.

Традиционные культуры аккумулируют в себе многовековой опыт исканий коллективного творческого сознания. В них остаются и усваиваются лучшие достижения, соединяющие в творческом процессе многие поколения. Обращение к традиции означает желание личности – автора – присоединиться к опыту других, идентифицировать свои поиски в русле узнаваемого, близкого и заметного для большой общности творцов и воспринимающих. Немаловажен факт обязательной в традиционном творчестве этнокультурной обусловленности.

В ХХ веке под влиянием китайской и западной музыкальной культуры родилась «новая китайская музыка». По мнению китайских музыковедов, это понятие включает в себя произведения, созданные китайскими композиторами по европейским композиционным нормам и стилю. Иногда она ещё называется «современной» или «развивающейся». Она развивалась по пути поиска возможностей взаимодействия традиции и современности, национализации и интернационализации, рациональности и иррациональности. Музыкальным языком своего времени композиторы передают китайские традиционные образы, черпая вдохновение в изучении не только народных песен, традиционных опер, музыкальных инструментов, но и каллиграфии, живописи и философии.

С конца семидесятых и начала восьмидесятых годов в связи с проведением политики реформ и открытости китаиские музыканты приобретают большие возможности для контакта с миром. В китайской «новой музыке» обнаружилась иная творческая тенденция, появилась «музыка новой волны»4. Это определение больше подчёркивает современность и инновационность композиционных приёмов.

Музыку этого времени чаще всего изучают с точки зрения развития музыкальной истории, но не с позиции самого материала. Исследования касаются отдельных композиторов, а не общих характеристик и тенденций в их творчестве или анализа их музыкального языка.

Рассмотреть его – основная наша задача.

4В литературе на английском языке переводится «New Wave Music».

II Международная заочная научно-практическая конференция____________________________________

Данная статья направлена на анализ проблемы интеграции традиции и современности, значительной для исследования путей создания китайской музыки, являющейся важной частью мировой музыкальной культуры. Избранный метод анализа соответствует включаемым в контекст новых сочинений традиционным элементам. Он нов в китайском музыковедении. Рассматриваемая музыка малоизвестна и в российском музыкознании.

Весь путь развития современной китайской музыки можно разделить на три этапа.



Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 7 |
Похожие работы:

«СПИСОК ОСНОВНЫХ ПЕЧАТНЫХ РАБОТ ДОКТОРА ИСТОРИЧЕСКИХ НАУК Е. В. РЕВУНЕНКОВОЙ «Седжарах Мелаю» (Малайская история) — исторический и литературный памятник Средневековья // Тез. конф. по истории, языкам и культуре ЮгоВосточной Азии. Л. С. 15–17. Сюжетные связи в «Седжарах Мелаю» // Филология и история стран зарубежной Азии и Африки: Тез. науч. конф. Вост. ф-т ЛГУ. Л. С. 36–37. Индонезия // Все о балете: Словарь-справочник / Сост. Е. Я. Суриц; под ред. Ю. И. Слонимского. М.; Л. С. 43–45. Культурная...»

«ISSN 2412-971 НОВАЯ НАУКА: СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПУТИ РАЗВИТИЯ Международное научное периодическое издание по итогам Международной научно-практической конференции 09 декабря 2015 г. Часть 2 СТЕРЛИТАМАК, РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ РИЦ АМИ УДК 00(082) ББК 65.26 Н 72 Редакционная коллегия: Юсупов Р.Г., доктор исторических наук; Шайбаков Р.Н., доктор экономических наук; Пилипчук И.Н., кандидат педагогических наук (отв. редактор). Н 72 НОВАЯ НАУКА: СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПУТИ РАЗВИТИЯ: Международное...»

«ВСЕРОССИЙСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ЮНЫЕ ТЕХНИКИ И ИЗОБРЕТАТЕЛИ» Название работы: «ФОНТАНЫ ГОРОДА СТАВРОПОЛЯ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ. СОЗДАНИЕ ФОНТАНА В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ» Автор работы: Самитов Даниил Дамирович, ученик 3 «А» класса МБОУ кадетская школа имени генерала Ермолова А.П., г. Ставрополь Руководитель: Серова Ирина Евгеньевна, учитель начальных классов МБОУ кадетской школы имени генерала Ермолова А.П., г. Ставрополь Адрес ОУ: 355040, г. Ставрополь, ул. Васякина, д.127 а, МБОУ кадетская школа...»

«Проводится в рамках 95-летия образования Татарской АССР, 25-летия Республики Татарстан, 60-летия г. Лениногорска ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ, ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ЧЕЛОВЕК И ПРИРОДА В ЛЕНИНОГОРСКОМ РАЙОНЕ И ЮГО-ВОСТОЧНОМ ТАТАРСТАНЕ. СЕЛО САРАБИКУЛОВО И ШУГУРОВО-ШЕШМИНСКИЙ РЕГИОН: ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ» Село Сарабикулово, 20 ноября 2015 г. Министерство образования и науки РТ Институт истории им. Ш.Марджани АН РТ Отдел истории татаро-булгарской цивилизации ИИ АН РТ...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «КЕМЕРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» БЕЛОВСКИЙ ИНСТИТУТ (ФИЛИАЛ) НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ сборник статей X Международной научной конференции БЕЛОВО 20 УДК 001:37 (063) ББК Н 34 Печатается по решению редакционно-издательского совета КемГУ Редколлегия: д. п. н., профессор Е. Е. Адакин (отв. редактор) к. т. н., доцент В. А. Саркисян к. т. н., доцент А. И....»

«УДК 94/99 СТРОИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ КРЕПОСТИ ШЕЛКОЗАВОДСКОЙ В СИСТЕМЕ КАВКАЗСКОЙ УКРЕПЛЕННОЙ ЛИНИИ В КОНЦЕ XVIII – НАЧАЛЕ XIX ВЕКА © 2011 Н. М. Еремин соискатель каф. истории Отечества e-mail: ereminn.m@mail.ru Курский государственный университет В статье рассматривается система создания укреплений на пограничной Кавказской линии на юге России с участием казачества в конце XVIII – начале XIX века. Анализируется политическая обстановка в указанный период, обусловившая государственные меры по...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» СИБИРСКИЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ ОБЩЕСТВО И ЭТНОПОЛИТИКА Материалы Седьмой Международной научно-практической Интернет-конференции 1 мая — 1 июня 2014 г. Под научной редакцией доктора политических наук Л. В. Савинова НОВОСИБИРСК 2015 ББК 66.3(0),5я431 О-285 Издается в соответствии с планом...»

«Печатается по постановлению Ученого совета ИВР РАН Пятые востоковедные чтения памяти О. О. Розенберга Труды участников научной конференции Составители: Т. В. Ермакова, Е. П. Островская Научный редактор и автор предисловия: Пятые востоковедные чтения памяти О. О. Розенберга М. И. Воробьева Десятовская Рецензенты: доктор исторических наук, проф. Е. И. Кычанов доктор культурологии, проф. О. И. Даниленко © Институт восточных рукописей РАН, 2012 ©Авторы публикаций, 2012 Е.А. Островская...»

«НАУЧНО-ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР «АЭТЕРНА» ТРАДИЦИОННАЯ И ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА: ИСТОРИЯ, СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ, ПЕРСПЕКТИВЫ Сборник статей Международной научно-практической конференции 25 декабря 2015 г. Часть 4 Уфа АЭТЕРНА УДК 001. ББК 60 Ответственный редактор: Сукиасян Асатур Альбертович, кандидат экономических наук. Т 57 ТРАДИЦИОННАЯ И ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА: ИСТОРИЯ, СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ, ПЕРСПЕКТИВЫ: сборник статей Международной научно-практической конференции (25 декабря 2015 г., г. Пермь). / в 5...»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.В. ЛОМОНОСОВА ФИЛИАЛ МГУ В ГОРОДЕ СЕВАСТОПОЛЕ _ ПРИЧЕРНОМОРЬЕ ИСТОРИЯ, ПОЛИТИКА, КУЛЬТУРА ВЫПУСК XV (V) СЕРИЯ В. МЕЖДУНАРОДНЫЕ ОТНОШЕНИЯ ИЗБРАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ XI МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ «ЛАЗАРЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ» К 15 ЛЕ Т И Ю С О Д Н Я О С Н О В АН И Я Ф И Л И А Л А М Г У В Г О Р О Д Е С Е В АС Т О П О Л Е МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.В. ЛОМОНОСОВА ФИЛИАЛ МГУ В ГОРОДЕ СЕВАСТОПОЛЕ ПРИЧЕРНОМОРЬЕ ИСТОРИЯ, ПОЛИТИКА, КУЛЬТУРА ВЫПУСК...»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МЕДИКО-СТОМАТОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Кафедра истории медицины ИСТОРИЯ СТОМАТОЛОГИИ IV Всероссийская конференция (с международным участием) Чтения, посвященные памяти профессора Г.Н. Троянского Доклады и тезисы Москва – УДК 616.31.000.93 (092) ББК 56.6 + 74.5 IV Всероссийская конференция «История стоматологии». Чтения, посвященные памяти профессора Г.Н. Троянского. Доклады и тезисы. М.:МГМСУ, 2010, 117 с. Кафедра истории медицины Московского государственного...»

«УДК 378.14 Р-232 Развитие творческой деятельности обучающихся в условиях непрерывного многоуровневого и многопрофильного образования / Материалы Региональной студенческой научно-практической конференции / ГБОУ СПО ЮТК. – Юрга: Изд-во ГБОУ СПО ЮТК, 2014. – 219 с. Ответственный редактор: И.В.Филонова, методист ГБОУ СПО Юргинский технологический колледж Редколлегия: канд. филос. наук, доц. С.В.Кучерявенко, председатель СНО гуманитарных и социально-экономических дисциплин ова, председатель СНО...»

«ОТКРЫТОЕ АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО «АТОМНЫЙ ЭНЕРГОПРОМЫШЛЕННЫЙ КОМПЛЕКС» Негосударственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ ГОСКОРПОРАЦИИ «РОСАТОМ» (НОУ ДПО «ЦИПК Росатома») УТВЕРЖДАЮ Ректор, к.э.н. Ю.Н. Селезнёв Отчет о самообследовании Негосударственного образовательного учреждения дополнительного профессионального образования «Центральный институт повышения квалификации Госкорпорации «Росатом» за 2014 год Обнинск...»

«Генеральная конференция 30 С 30-я сессия, Париж, 1999 г. 30 С/53 1 сентября 1999 г. Оригинал: французский Пункт 4.12 предварительной повестки дня ДОКЛАД ГЕНЕРАЛЬНОГО СЕКРЕТАРЯ ОРГАНИЗАЦИИ ОБЪЕДИНЕННЫХ НАЦИЙ О ПРИЧИНАХ КОНФЛИКТОВ И СОДЕЙСТВИИ ОБЕСПЕЧЕНИЮ ПРОЧНОГО МИРА И УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ В АФРИКЕ АННОТАЦИЯ Источник: решение 156 ЕХ/9.1.1. История вопроса: В соответствии с этим решением Генеральный директор представляет Генеральной конференции доклад о мерах, принятых ЮНЕСКО, а также о...»

«ЦЕНТР ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ «СОЦИУМ» СБОРНИК НАУЧНЫХ ПУБЛИКАЦИЙ МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «XXІХ МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ПОСВЯЩЕННАЯ ПРОБЛЕМАМ ОБЩЕСТВЕННЫХ НАУК» (28 февраля 2015 г.) г. Москва – 2015 © Центр гуманитарных исследований «Социум» УДК 3 ББК ISSN: 0869Сборник публикаций Центра гуманитарных исследований «Социум»: «XXІХ международная конференция посвященная проблемам общественных наук»: сборник со статьями (уровень стандарта, академический уровень). – М. :...»

«ИННОВАЦИОННЫЙ ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ INNOVATIVE DEVELOPMENT CENTER OF EDUCATION AND SCIENCE Проблемы и перспективы развития современной юриспруденции Выпуск II Сборник научных трудов по итогам международной научно-практической конференции (8 декабря 2015г.) г. Воронеж 2015 г. УДК 34(06) ББК 67я Проблемы и перспективы развития современной юриспруденции / Сборник научных трудов по итогам международной научно-практической конференции. № 2. г.Воронеж, 2015. 156 с. Редакционная коллегия:...»

«ЦЕРКОВЬ БОГОСЛОВИЕ ИСТОРИЯ Материалы Всероссийской научно-богословской конференции (Екатеринбург, 12 февраля 2013 г.) Православная религиозная организация — учреждение высшего профессионального религиозного образования Русской Православной Церкви «ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ ДУХОВНАЯ СЕМИНАРИЯ» ЦЕРКОВЬ БОГОСЛОВИЕ ИСТОРИЯ Материалы Всероссийской научно-богословской конференции (Екатеринбург, 12 февраля 2013 г.) Екатеринбург Информационно-издательский отдел ЕДС УДК 250.5 ББК 86.2/3 Ц 44 По благословению...»

«Утверждено Приказом от 12.02.2015 № 102 Положение о Межрегиональном конкурсе творческих и исследовательских работ школьников «К 70-летнему юбилею Победы во Второй мировой войне. 1939 – 1945 гг.»1. Общие положения Настоящее Положение определяет общий порядок организации и 1.1. проведения межрегионального конкурса творческих и исследовательских работ школьников «К 70-летнему юбилею Победы во Второй мировой войне. 1939 – 1945 гг.» (далее – Конкурс). Конкурс проводится как добровольное,...»

«36 C Генеральная конференция 36-я сессия, Париж 2011 г. 36 C/52 25 июля 2011 г. Оригинал: английский Пункт 5.11 предварительной повестки дня Доклад Генерального директора о мероприятиях ЮНЕСКО по реализации итогов Встречи на высшем уровне по вопросам информационного общества (ВВИО) и будущие меры по достижению целей ВВИО к 2015 г. АННОТАЦИЯ Источник: Решение 186 ЕХ/6 (IV). История вопроса: В соответствии с решением 186 ЕХ/6 (IV) на рассмотрение Генеральной конференции представляется настоящий...»

«Исследования дипломатии Изучение дипломатии в МГИМО имеет давние традиции. Подготовка профессионального дипломата невозможна без солидной научной базы. МГИМО был и остается первопроходцем на этом направлении, его ученым нет равных в распутывании хитросплетений дипломатической службы в прошлом и настоящем. Корни нашей школы дипломатии уходят далеко в историю знаменитого Лазаревского института, ставшего одним из предшественников МГИМО. У первых да и у последующих поколений «мгимовцев» неизменный...»







 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.